Workshops
Ihr könnt Euch ab sofort für die Workshops, die am 24. April im Rahmen des diesjährigen ClipAward angeboten werden, anmelden. Es gilt das "Windhundprinzip". Auf dieser Seite findet ihr die Beschreibung der beiden Workshops und weiter unten das Anmeldeformular.
Für alle Filmemacher, die sich beim diesjährigen ClipAward beworben haben, ist die Teilnahme an den Workschops kostenlos. Für alle "externen" Interessenten fällt eine Teilnahmegebühr von 20 Euro an.
WORKSHOP I - Grundlagen der Lichtdramaturgie
Dauer: 11 - 16 Uhr
Teilnehmerzahl: 10
Referent: Nic Mussel [Kameramann, HFF München]
Grundlagen der Filmbeleuchtung und -belichtung werden in der Theorie erläutert und durch praktische Umsetzung beispielhaft verdeutlicht, wobei auf Interaktivität innerhalb der Workshop-Gruppe Wert gelegt wird. Gemeinsam mit den Teilnehmern soll auf deren Ideen, Fragen oder konkrete beleuchtungstechnische Probleme eingegangen werden, mit dem Ziel, direkte Lösungsansätze zu erarbeiten. Nach einer kurzen Einführung zu fotografischen Grundlagen wird sich das Seminar u.a. mit folgenden gestalterischen und technischen Punkten beschäftigen: Farbtemperatur; hartes und weiches Licht; quadratisches Abstandsgesetz in der Praxis; Belichtung, Kontrast und Kontrastumfang (Material und Motiv). Zunächst werden Wirkungsweisen verschiedener Lichttechniken am "klassischen" Portraitlicht veranschaulicht und anschließend am eigenen Motiv in der Gruppe erprobt.
Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmern ein grundlegendes Verständnis über die Wirkung verschiedener technischer Mittel zu vermitteln und wie diese bewusst bei der Lichtgestaltung und -dramaturgie eingesetzt werden können. Den Teilnehmern soll dadurch unter anderem aufgezeigt werden, wie sich mit geschickter Lichtsetzung - trotz eines kleinen Budgets - intensive filmische Momente schaffen lassen. Konkret wird beim Workshop günstiges Lichtequipment eingesetzt und dadurch Alternativen zur teuren Lichttechnik aufgezeigt.
WORKSHOP II - Grundlagen der Montagetechnik
Dauer: 11 - 15 Uhr
Teilnehmerzahl: 10
Dozent: Ali Badakhshan Rad [Hochschule für Gestaltung Mannheim]
Voraussetzungen: Grundkenntnisse Adobe Premiere o.Ä.
Der Film entsteht erst im Schnitt. Im Umkehrschluss bedeutet dies, dass die filmische Konzeption die spätere Montage ? das Zusammenfügen von Fragmenten zu einem Sinnzusammenhang - von Beginn an mit einbeziehen muss. Im Workshop 'Grundlagen der Montagetechnik' soll den Teilnehmern neben der Einführung in die Grundprinzipien des Schnitts [Continuity; 180°-Regel; Einstellungskonjunktionen, Tonebene] auch ein Überblick über unterschiedliche Montagekonzepte [unsichtbarer Schnitt; intellektuelle Montage, Parallelmontage, Match Cut etc.] vermittelt werden. Die theoretischen Prinzipien werden dabei durch Filmausschnitte veranschaulicht.
Nach der Einführung bekommen die Workshop-Teilnehmer die Gelegenheit, das angeeignete Wissen in einer praktischen Übung am Schnitt-Computer umzusetzen: Aus einer zusammenhangslosen Ansammlung von kurzen, ausgewählten Filmsequenzen und Tonelementen sollen die Zweiergruppen eine schlüssige Filmsequenz schneiden. Im Idealfall entstehen dabei aus dem gleichen Material fünf unterschiedliche Geschichten mit abweichenden Wirkungen, die von den Teilnehmern gemeinsam gesichtet und im Anschluss an die Übung in der Gruppe diskutiert werden sollen.
Im letzten Teil des Workshops können die Teilnehmer ihr eigenes Filmmaterial vorführen und problematische Schnittstellen besprechen, bei denen sie allein nicht weiter kommen.
